COMIC, ILUSTRACIÓN o PLÁSTICA.

- El Canas.

Definiciones, acotaciones, manifiestos, tesis. Supuestamente aclaratorios. Definen el producto, sitúan la diferencia en el mercado. Precisan y encorsetan. Algo que en las materias artísticas siempre me ha preocupado. Me intranquiliza… y las bases comienzan a oprimir.

Cierto que es bello el corset. Y los innumerables botoncitos que lo cierran para ajustarse y ceñirse a la bella forma. Pero siempre, con mi afán fetichista he disfrutado de ir soltando botón a botón esa cáscara refinada. Un placer descubrir al fin el cuerpo desnudo y anárquico. El placer de lo inesperado.

Cada botón es una pauta a seguir, una señal diferenciadora de otro arte cercano, una marca de acotación. La Plástica hace tiempos que fue soltando esos botones y todas las acotaciones. Oh Duchamp, cuanto te gustaba también desabrochar corséts.

En el arte contemporáneo hoy están en el mismo saco la pintura urbana de los grafitis callejeros, el arte pobre de un saco roto con un zapato en el suelo, la instalación de piedras diseminadas por la sala, etc. etc… arte contemporáneo.
Pero un arte joven como el cómic, habla de novela gráfica, de manga, de libro ilustrado… y bastantes cosas más, con un afán más aún que diferenciador, separador.

A cada uno de ellos le están cosiendo botones cada vez más pegados unos a otros para formar su talle bien ajustado, incluso en su encuentro frente al público. Aceptado que la industria y el mercado necesite etiquetar los productos para llegar a adornarlos para su venta, aún con el riesgo de separar incluso en Ferias y Salones a un público afín a ese arte (es muy bello el corset remarcando las formas).

Pero el autor que vuele libre, que queme sus alas cuando, imprudente, se acerque al Sol.

Malefic Time, Alado con espada

A la larga, con un texto e imágenes nos cuentan una historia. Sin entrar en: que si bocadillos, viñetas por página, páginas en blanco y negro y ojos grandones, etc. Pasado cercano y olvidado: ¿Que fueron pues las antiguas tiras en la prensa o las antiguas páginas de cómic donde el texto estaba escrito al pie de cada imagen y donde aún no aparecían los bocadillos?

Que obsesión por separar y parcelar a la gente amante de este arte en su conjunto y amante de sus posibilidades. Espero que una mirada de reojo a la plástica en general que es mucho más vieja y ya ha ido aprendiendo en su largo camino que el horizonte es amplio, nos sirva de ejemplo. La creatividad necesita desabrochar botones para buscar caminos y nuevos encuentros… y es tan bello desabrochar un corset.

Lilith, escultura de Yamato

El paraje es rojizo… la piedra, el mismo aire parece envolverse de ese color.

Igual que sus cabellos. Cabellos largos, de sangre. Cabellos que pertenecen a una mujer de infinita belleza. Una mujer, La Mujer… conocida por todos como Lilith y llamada también la Gran Madre.

 

—Cuando nos apartamos. Cuando decidimos no seguir el dictado exigido, cuando nos revelamos ante la imposición y rompimos las cadenas. Cuando Él perdió sus alas por nosotros y nos llamaron «Caídos» «Desterrados». Cuando Ella también rechazó la imposición y abandonó el lugar al que la habían confinado. Desde entonces, repudiada, perseguida.

—¿Eva?

—Lilith.

 

Muchos son los nombres de la Verdadera Madre.

Ki.

Ninhursag.

Inanna.

Ishtar.

Astarte.

Isis-Hator

…Luna.

—¡Luna!

Antes fue Luz y ahora nuevamente Yamato nos pone a su alcance un nuevo personaje del universo Malefic Time. Ya ha salido a la venta Lilith, una escultura de resina escala ¼ esculpida por Shin Tanabe.

Algunas imágenes del proceso:

www.yamatotoysusa.com

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110 KATANAS en Imprenta

110 Katanas ya esta en las maquinas. Muy pronto saldrá a la luz!

Pruebas de impresion 110 Katanas

Pruebas de impresion aprobadas

Pruebas de impresion 110 Katanas

Pruebas de impresion 110 Katanas

En el taller a seguir manchando de nuevo papeles y telas. Akelarre, tercera parte de Malefic Time.

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Somos lo que somos

—¿Sois dioses?

—No. Somos lo que somos —dice con amargura —. Pero a algunos les encanta ese título para presentarse ante vosotros. Otros… caímos.

—He visto una batalla. Te he visto levantar un estandarte. Le vi arrancarte las alas.

Lucifer la mira con cierta indolencia. Hay una brizna de nostalgia en sus ojos sin vida.

—Eso fue hace mucho tiempo…

—Esa guerra continúa. Por eso estoy yo aquí, ¿no?

Lucifer se vuelve y arquea una ceja.

—Hace tiempo que me desligué de los asuntos del mundo.

—No eres como esperaba.

—¿Decepcionada?

—Sí, bastante.

—He aquí al gran Lucifer —añade con afligida grandilocuencia—. El azote maligno, el gran temor de la humanidad. Durante eras hemos combatido a Anu y su Marduk, a su capacidad de manipular a conveniencia. De presentar su discurso como el único válido. Hace eras también que me cansé. Lamento la decepción.

2038. EL MUNDO SE HA TRANSFORMADO DE SUEÑO EN PESADILLA

El sol viste de rojo sangre una ciudad milenaria cerca del horizonte. Tokio se desprende día a día de su antiguo esplendor. El silencio se ha instalado como una losa aplastante en sus calles, pero sus edificios siguen en pie. Deslucidos, con sus fachadas y rótulos desconchados, pero en pie, y eso no pude decirse de todas las ciudades. Los viejos distritos se han vuelto herméticos. Cada uno de ellos tiene sus propias reglas, sus propios dueños y su propia vida. Muchas de sus vistosas calles de antaño no son ahora más que callejones siniestros y peligrosos. Criaturas que se creía de leyenda y fantasía los habitan.

Una figura encapuchada camina por el centro de una de esas estrechas calles de descoloridos neones.

110 KATANAS es la segunda entrega del trabajo más ambicioso de Luis Royo y Romulo Royo, el universo Malefic Time. Continúa el viaje en compañía de su personaje más emblemático, que constará de una saga de libros y otros proyectos multimedia.

110 Katanas Portada

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Entrevista de Paulino Cuevas (Segunda Parte)

Pictóricamente (en términos de experimentación, expresión,…) en qué momento os encontráis, porque entiendo que proyectos así tienen mucha miga detrás.
 

El proyecto en sí lleva como meta ir uniendo ramas artísticas en diferentes soportes que unidos formen un todo. Cada uno independiente tiene que ofrecer de forma cerrada un Malefic que en si ya no necesite más, pero que con cada una de las disciplinas volcadas en el proyecto, la suma de la otra haga mas rico el universo Malefic y abra nuevas puertas.
 

Hablamos de un proyecto multidisciplinar que empieza con la unión con el disco de Avalanch ¿La idea original era hacer un proyecto tan abierto o se han ido dando las ideas y las ocasiones de que así fuera?
 

Al comenzarlo, como comenté antes, ya partimos de unir: historia, imagen concebida hacia la reproducción e imagen pictórica realizada para contemplarse como obra expositiva. Y ya, a los pocos meses de ponernos manos a la obra en Madrid, vimos que la historia necesitaba la ampliación de la novela (en un libro de imágenes no se le podía dar toda la expansión y matices que pedía). Y seguido a esto, en esos meses encerrados solo con el mundo Malefic día y noche, nos planteamos convertirlo en un proyecto multidisciplinar. Necesitaba una música, figuras de volumen que acompañaran, videos donde el mundo Malefic pudiera tener movimiento, manga, comic, etc. Y poco a poco se fueron sumando al proyecto otros creativos que iban aportando su calidad y potenciando el universo Malefic.

 

Apocalypse es primera parte de trilogía, ahora que Avalanch está en pausa, ¿cambia eso los planes para el segundo lanzamiento o no tienen por qué ser también lanzamientos con disco o con disco de Avalanch?
 

Al proyecto, en su segunda y tercera parte, va a seguir unido a otras artes o soportes que se suman a él. Aunque, los creativos que se sumen y enriquezcan el proyecto no tienen que ser obligatoriamente los mismos. Se trata de que todas las ramas se combinen de nuevo con otros matices, dando en este caso la visión general de un Tokio en total decadencia y más adelante, un Paris casi medieval aunque en ese futuro cercano de Malefic Time.

 

La parte musical empieza con esta versión más dura de los asturianos y ahora continua con el video realizado de “Silently” ¿cómo ves esa estética tan particular “Royo” materializada en carne y hueso? ¿Y la propia música?
 

Atraídos desde siempre por la música de Avalanch era indispensable ponernos en contacto para la parte musical (Ya venía de tiempo la colaboración con Avalanch), pero fue Antonio Sediles quién los unió al proyecto. Se volcaron en él y aportaron su prisma más oscuro y contundente, construyendo una música para Malefic que era la que necesitaba esa primera parte en un Nueva York apocalíptico. Cada tema de Avalanch ha recreado cada momento y personaje de Apocalypse de manera que ahora no se puede evocar esa historia e imágenes sin su música.

 

¿Formas parte, o supervisas de alguna manera, todo el proceso creativo de cada propuesta que nace? El manga, la novela, el video…
 

La idea es formar parte como lo hacemos todos los implicados en el proyecto, sin dejar que cada parcela individual y creativa quede en el tintero y contribuya a hacer un todo más sólido.

 

Coméntanos las aportaciones de Kenny Ruiz y Jesus B. Vilches a Malefic Time y tu opinión personal de sus obras, así como el resto de nombres importantes relacionados entre los que aparece Alberto Rionda.
 

Keny en el manga, dio su aportación callejera, macarra, fresca. Vilches vivió desde casi el principio el mundo de Malefic y plasmó en la novela todos esas facetas y vivencias de la historia que quedaban fuera del libro de imágenes y que fortalecen Malefic Time. Alberto Rionda fue el alma creativa de la música Apocalipsis. Todos han sido indispensables en el proyecto.

 

Tras ver el video y pensando en la palabra multidisciplinar que acompaña el proyecto ¿verías factible llevar al cine Malefic Time?
 

La historia, la estética y los personajes están concebidos con esa visión. Pero la industria del cine es compleja por su dependencia de los altos presupuestos, y más en una obra como Malefic que necesita de grandes escenarios, muchos personajes, efectos 3D etc. Habrá que esperar a terminar las tres partes para poder hablar sobre esto, aunque es cierto que es el soporte final que buscamos para Malefic.

 

Tengo entendido que Malefic Time tendrá una vida de cinco años, ¿abiertos a más propuestas o ya está todo programado?
 

Está programado el eje principal de los libros con imágenes realizadas con Romulo. Pero las aportaciones de las otras artes que se suman al proyecto están condicionadas por la adaptación y el tiempo de los otros creativos e incluso del tiempo que en el estudio disponemos mientras se va ejecutando la segunda y tercera parte.

 

Nueva York, Tokio y París creo que son los escenarios elegidos para representar este mundo ¿Qué tienen u ofrecen estas ciudades? ¿Un Apocalipsis en España sería demasiado… costumbrista?
 

Nueva York es la ciudad por excelencia, Tokio representa esa ciudad de sabor y nueva estética del nuevo milenio, y París figura como la ciudad con historia. Elegimos las tres porque nos daban la posibilidad de un paseo decadente por los símbolos de esta sociedad.

Luz por otro lado nace en España y las Cuevas de Zugarramurdi aparecerán en la historia de Malefic.

 

Viendo la situación que atraviesa la sociedad ¿crees que el Apocalipsis podrá esperar a que termine esa cuenta atrás que hay en la web en 2038?
 

Desde que comenzó el proyecto, parece que los acontecimientos de este modelo de sociedad gastada vaya en la misma dirección y acompasada con la historia, incluso el paso a paso a base de puro desgaste de todos los elementos de ella.

En la historia esto nos lleva hasta el desencadenante para el cambio que porta Luz con su destino. Será cuestión de seguir esa cuenta atrás.

Entrevista de Paulino Cuevas (Primera Parte)

110 KATANAS, la segunda parte de Malefic Time va camino a imprenta. A la vez, las primeras imágenes de AKELARRE, su tercera parte, ya comienzan a realizarse en el estudio.

Una entrevista concedida a Paulino Cuevas puede dar una idea del camino Malefic en estos meses, de su comienzo y de lo que nos espera:

¿Cómo fue el que Malefic volviera a despertar tanto tiempo después?

Lo decidimos mientras estábamos pintando una cúpula en Moscu. Fueron unos meses que trabajábamos doce y catorce horas al día mano a mano aislados en los andamios y retomamos aquél personaje que nació de una ilustración de los primeros años de los noventa. En aquél tiempo teníamos el tablero frente a frente y jugamos a crear un mundo alrededor de Malefic. Solamente fue algo para nosotros, no desarrollado totalmente y que luego quedo guardado en los cajones. Pero en aquellos meses en Moscú, aislados nuevamente los dos después de tanto tiempo, volvimos a meternos en el mundo Malefic, lo ampliamos y decidimos que a la vuelta lo convertiríamos en un proyecto a realizar.

¿Cuál sería el concepto general detrás de algo tan grande como será al final todo lo que engloba ‘Malefic Time’?

En Malefic nos vamos a los orígenes, la Diosa Madre, los dioses mesopotámicos… y recorrer un poco las distintas religiones siguientes y el yugo que han supuesto para el hombre.

Nos vamos a un futuro cercano, el 2038, donde todo esto se hace palpable y nuestro mundo vive el Apocalipsis profetizado. No el que se usa como fin de todo, sino el que marca un fin de un tipo de sociedad y que es el anunciado. Esto en relación a la historia de Malefic, los personajes que entran, los sucesos etc.

Y en el terreno plástico hemos intentado fundir las dos inclinaciones personales de los dos. Por un lado en enfoque de ilustración y dibujo, aportando la descripción y el detalle y por el otro sumar el concepto pictórico como tal, aportando el concepto y el impacto visual.

Tengo entendido que se trata de una trilogía. ¿Se puede ir adelantando algo de los próximos lanzamientos?

Si, es una trilogía en principio. Cada una de las partes se desarrolla en un lugar. Pero no es esto lo que define la trilogía, esto es solo lo que enmarca las tres partes. Dividimos Malefic en tres, pensándola como una obra musical (dicen que es el arte más espiritual) y apoyándonos en eso, pensamos que Malefic tuviera una primera parte con un repiqueteo de instrumentos presentando a ella, su mundo y sus personajes. Una segunda parte, como la caída sorda y profundidad de los instrumentos, llevando la historia y a ella misma a la desesperación. Y la tercera, el apogeo de los instrumentos, los sentidos, la historia y el personaje.

Soum tendrá ahora un manga y Luz es cara principal, háblanos de ellas y porqué son como son, o cómo “han ido siendo” hasta como son ahora.

Soum es el contrapunto de Luz, Luz lleva su destino marcado en ella, Soum construye paso a paso su propio destino. El personaje de Soum y sus comienzos callejeros se adaptaban muy bien al soporte manga y decidimos que era una buena ampliación para la historia generar un manga sobre ella que se sumara al proyecto.

Luz puede tener un nuevo prisma para conocer aún más el personaje fuera de las novelas gráficas o la novela, en el comic book. Y estamos precisamente trabajando esta ampliación, aunque en estos momentos aún no podemos adelantar nada sobre esto.

Precisamente una característica distintiva de la obra de Luis Royo es el uso de “la luz”, será una pregunta tonta pero ¿es casual este nombre?

Es cierto, no es casual. Unimos Luz a lo femenino descendiente de Lucifer (búsqueda de la luz, de conocimiento). También las luces y sombras definen las imágenes y su personaje principal hace mención a ello. Y luz como búsqueda después de la decadencia de un tipo de sociedad.

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